Com' voul voul

Quand art et mathématiques se rejoignent

Com voul voul — Tue, 18 Jan 2022 08:59:11 +0000

Nous connaissons tous :
Pi : 3,14 mais connaissez-vous φ (Phi ) : 1,6180339887 ?

Qu'est-ce que Phi ?

Son nom : hommage rendu au sculpteur grec Phidias qui décora le Parthénon.
Sa formule : (1+√5)/2≃1,6180339887

Phi est considérée comme une formule universelle de la beauté. Ce nombre permet de réaliser des compositions équilibrées, régit des rapports harmonieux. Phi est en réalité le résultat de la division de deux longueurs, c’est donc une proportion. La proportion est dite d’or (ou divine) lorsque le rapport entre la petite et la grande partie est identique au rapport entre le grand rapport et le tout.

Phi est associée à la suite de Fibonacci. (Mathématicien Pisan du XII) La suite de Fibonacci (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89,…) est une suite de nombre tel qu’un nombre est égal à la somme des deux précédents, en prenant les deux premiers nombres égaux à 1.

Phi s’associe avec des outils géométriques :
– rectangle d’or, spirale d’or et angle d’or

Phi et la théorie

Ce nombre est mentionné pour la première fois dans les Éléments, un traité de mathématiques et de géométrie écrit par Euclide vers l’an 300 avant J.-C.
Mais c’est à la suite de la publication en 1509 du traité « de divina proportione » du mathématicien Luca Pacioli et illustré par des planches de Léonard de Vinci, que les artistes et mathématiciens s’approprient pleinement ce nombre irrationnel.

Phi organisateur des oeuvres d’art

De nombreux artistes (peintre, architecte, designer) s’appuient sur Phi pour réaliser leurs œuvres. Cette proportion est simplement agréable à regarder pour l’œil humain.

Voici des exemples dans des oeuvres architecturales, picturales et design :

– Les bâtisseurs de la pyramide de Kheops connaissaient le nombre d’or. En effet, le rapport de la hauteur de la pyramide, mesurée par Thalès, par sa demi base est égal au nombre d’or.
– Le Parthénon datant de 490 à 430 av. J-C. est construit avec ce nombre.
– Le théâtre d’Épidaure, IVème siècle av. J.-C. possède deux séries de gradins, 21 et 34, deux nombres consécutifs de la suite de Fibonacci.
– Le Corbusier use du nombre d’or dans le Modulor, système de proportions du corps humain, pour équilibrer ses constructions.

Parthénon (Grèce)

Gradins du théâtre d’Epidaure (Grèce)

Image @ Fondation Le Corbusier (Modulor ou le nombre d’or dans l’habitat)

La naissance de Vénus de Sandro Botticelli

Les dimensions sont de 172.5×278.5cm. Le rapport entre la longueur et la largeur est 278,5 /172,5=1,61….. soit environ le nombre d’or φ

La vague de Kanagawa – Estampe de Katsushika Hokusai

Spirale d’or pour composer la vague

La flagellation du Christ de Piero della Francesca

Parfait triangle d’or qui régit la construction du tableau

Design/graphisme et logos

Nombreux logos suivent ce fil conducteur mathématique pour devenir plus efficaces, équilibrés et percutants. (Pepsi, Toyota, Apple, etc.)

En effet, les designers/graphistes élaborent la construction de logos avec une grille… dite “grille d’or”.

Très proche de la règle des tiers, elle divise différemment l’image pour créer une composition plus puissante et plus naturelle. (Avec la règle des tiers, l’image est en effet divisée en deux lignes horizontales coupant deux lignes verticales – Les photographes utilisent cette règle de tiers pour composer leurs clichés).

Les points d’intérêts de la scène se placent aux intersections de l’une des lignes.

Grille d’or (proche de la règle des tiers)

En plus de la grille, la spirale de Fibonacci se décompose et favorise des outils de proportions. La règle 1/3-2/3 que graphistes ou designers utilisent fréquemment.

Logos construits avec Phi

La longueur et la largeur du rectangle ont un ratio de 1,61.

Les courbes du logo sont des cercles aux diamètres proportionnés réalisées grâce à la suite de Fibonacci.

Logo réalisé avec la spirale d’or – Source Dribbble

Phi et la nature en guise de conclusion

Le nombre d’or se définit comme la clé de l’harmonie universelle.

Proportion qui se retrouve également dans la nature.

La phyllotaxie (l’art de la disposition des feuilles sur une tige) atteste cette présence de spirales. Regardez un tournesol ou des pommes de pin.

Aristote affirme :
“Le propre de l’art est bien d’imiter la nature…”

Tout un programme.

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Dessins et compagnie

Com voul voul — Tue, 11 Jan 2022 13:26:54 +0000

Espace où vous pouvez retrouver les dessins que j’ai réalisé et posté sur les différents réseaux sociaux.

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Horreur du vide ?

Com voul voul — Fri, 03 Dec 2021 13:26:39 +0000

L’esprit, comme la nature, a horreur du vide écrivait Victor Hugo. Oui mais en graphisme ou webdesign n’écoutez surtout pas ce grand poète.

Nous parlons de « vide » pour toutes les zones laissées vierges de contenu. Elles peuvent être blanches, remplies d’un aplat de couleur ou d’un léger dégradé.

Pour faire le vide soit sur les écrans ou sur le papier, la règle d’or à appliquer c’est le : « less is more! ».

Laissez reposer l’oeil. N’ayez pas peur des espaces vides. En graphisme, le “vide” est primordial..

Le vide, hiérarchise, structure, donne du sens

A en mettre toujours plus, le lecteur/le client ne sait plus distinguer l’essentiel de l’accessoire. Aujourd’hui, le lecteur submergé de notifications etc. a une lecture rapide, ainsi l’essentiel d’un message doit d’être repéré au premier coup. Les éléments importants ressortent d’autant mieux que l’attention n’est pas distraite par des détails parasites.

Dans un document, la meilleure façon de mettre en relief une partie importante est de supprimer ce qui se trouve autour.

Vous conviendrez que la tendance est à l’ajout. Il faut être complet (on apparait plus crédibles) donc « on met des tartines ». Il faut rentabiliser le dépliant imprimé en quadri sur papier 180g. Lol.

Mais grossière erreur, votre but est-il de remplir, d’entasser ? Certainement pas, votre objectif est certainement de vendre un produit/un service, de convaincre, de chercher des adhésions.

Le vide fait respirer

Laissons au lecteur respirer et cette respiration se réalise par le biais d’ espaces, d’un dosage savant du blanc tournant.
Lors de la lecture : les grands espaces libres ont un effet « apaisant ».

Les musiciens, dans leurs compositions musicales, donnent le rythme grâce au tempo, aux silences. À l’instar le graphiste avec son fameux vide intégre le rythme à la page.

Le vide facilite la compréhension et apaise les yeux

Moins de visuels, des textes plus concis facilitent la lecture et la mémorisation. Le but de ces zones vierges est de soulager le regard de l’utilisateur. Au final, le vide apporte de l’efficacité et facilite la lecture.

En effet, une étude émet que l’utilisation judicieuse des espaces libres peut améliorer la compréhension d’un document jusqu’à 20%.

20% ce n’est pas négligeable. Alors promis dans vos prochains rapports annuels ou divers messages : éliminez, retranchez.

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Musique pour s’oxygéner

Com voul voul — Tue, 06 Jul 2021 13:09:48 +0000

Com’ voul voul est très fier d’avoir accompagné le collectif oxygène pour son 1er album.

– Création du site Internet design responsif épuré et simple pour laisser la place à la musique.

– Mise en page du dossier de presse.

Construit autour d’un projet musical électro, le Collectif Oxygène est une association de jeunes et d’adultes souhaitant pratiquer une démarche exploratoire et collective de l’art chrétien. Animés par leur passion musicale, les membres du collectif prennent plaisir dans la création commune. Ils échangent, partagent et construisent pour amener chacun à se dépasser, tout en préservant résolument une tonalité spirituelle.

Ecouter l'album en savoir plus sur le collectif oxygène

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La carte de visite

Com voul voul — Thu, 27 May 2021 13:22:36 +0000

Pourquoi le terme : carte de « visite » ? Origine de la carte de visite outil de communication

Elle tire son nom de son utilisation au 19 ème pour signaler une visite de courtoisie. En effet, la carte de visite, dans les milieux aristocratiques ou de très haute bourgeoisie, servait à annoncer le passage du détendeur de la carte. La carte, petit rectangle de bristol, était délibérément sobre et épurée, et indiquait juste le prénom et nom de l’intéressé(e) avec son titre. Le propriétaire de la carte pouvait y ajouter éventuellement un mot manuscrit car des espaces vierges étaient présents.

En somme, la carte de visite régissait les codes du savoir-vivre de la bonne société. Par exemple : si la carte de contact revenait, l’entrevue était acceptée. Si la carte était cornée, le détendeur de la carte s’était déplacé lui-même pour la déposer. Enfin, une carte pliée en deux était signifiait que la ligne téléphonique lui était proposée.
Mais avant ce système de bien-séance, la carte joue un rôle professionnel.

La carte de visite et son rôle professionnel

Dès le 15 ème en Chine, des commerçants s’en servaient comme outil de présentation sur un simple papier. Mais déjà les termes de « ye » (prénom), et « mingci » (nom) sous la dynastie Qin (vers 220 av J-C.) prouveraient un usage plus ancien de la carte de visite dans la civilisation chinoise.

La carte d’adresse ancêtre de la carte de visite - France 17 ème

Avec l’essor de l’imprimerie et les techniques pour créer un papier moins onéreux, la carte « dite de visite » devient de plus en plus accessible.

Ainsi, sous Louis XIII, tout marchand ayant une boutique à Paris, avait sa carte de visite. Mais à cette époque, la carte s’appelait « carte d’adresse ». Elle était destinée au client afin qu’il se souvienne de la boutique et de son gérant. L’une des plus anciennes cartes connues date de 1622, celle de George Marceau, un chapellier parisien pour son enseigne : l’Escharpe Blanche.

Carte d’adresse signée par Thomas Blanchet pour une commerçant lyonnais. (1642)

Ces cartes sont en réalité de petites estampes. Pour les créer, les fabricants utilisent les techniques de gravure (bois et eau-forte). La fabrication est proche des cartes à jouer par son format et son support. Les cartes d’adresse sont monochromes. L’encre noire disparait vers 1780 au profit du bistre ou du brun orangé. La carte d’adresse disparaît sous la Révolution de 1789 et réintroduite vers 1840 mais à la manière anglo-saxonne.

Angleterre : la trade card - XVIII ème

La « trade card » se crée pour permettre aux commerçants de se faire connaître. Ils utilisaient ces cartes pour situer leur commerce. En effet la numérotation des rues est très tardive (Fin XVIII-XIX) ainsi les cartes comprenaient un ensemble de directives pour localiser le magasin et ne pas perdre les clients.

Les cartes étaient de petits formats pour être transportées dans une poche de monsieur ou le sac d’une lady.
A l’époque, la carte était considérée comme un moyen plus rapide de communication que le journal.

Deux techniques incontournables du XIX font évoluer la carte de visite

Le téléphone

1876 : le téléphone arrive et le contact téléphonique est ajouté sur les cartes de visite.

La photographie

Le portrait carte-de-visite est né avec André Disdéri. Grâce à son invention brevetée en 1854, ce photographe à l’idée de juxtaposer plusieurs prises de vue sur un même négatif, et crée ainsi une mosaïque de photos. Le tirage sur papier de la photographie est contrecollé sur un carton qui adopte le format d’une carte de visite (6,2 cm x 10,3 cm). Ce procédé est couramment appelé « portrait-carte » et très à la mode…. même Napoléon III pose avec sa femme. Cependant ce photographe n’est pas récompensé car il fait de la prison pour dette, meurt à l’hôpital saint Anne et est enterré au cimetière parisien de Bagneux où les inhumations étaient gratuites.

Napoléon III et Eugénie (Wikipédia – Musée the Getty)

Mais qu’en est-il des cartes de visite aujourd’hui’hui ?

Carte de visite virtuelle vCARD

Par Bluetooth, ou par SMS, une carte de visite électronique, qui s’ajoute automatiquement dans le carnet d’adresses du receveur.
Cartes de visite connectées (technologie NFC)

Pratique mais la carte de visite papier reste également un moyen efficace de se faire connaître et de se démarquer.

La carte print reste de petite taille (comme la trade card) – doit loger dans un porte-feuille. Le format 85×55 est le plus répandu en Europe, mais attention si vous travaillez à l’international, le format est différent (USA entre autre).
Les infos à y insérer : juste les coordonnées du propriétaire de la carte, pas sa photo comme au 19 ème mais certainement le logo de la société !

Et vous, vous avez besoin d’une carte de visite print pour vous faire connaître ?
Prenez contact avec Com’ voul voul pour ne pas négliger cet outil de communication qui a une histoire riche.

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Arnaques aux devis et faux clients

Com voul voul — Fri, 30 Apr 2021 08:27:46 +0000

Constats des arnaques avec usurpation d'identité

Selon une étude d’Euler Hermes, 7 entreprises sur 10 sont victimes d’au moins une tentative de fraude (chiffre 2019). En revanche, je ne pensais pas être confrontée à des arnaques aux devis et faux clients en tant que free-lance.

En moins d’un mois, j’ai reçu plusieurs fausses demandes de devis avec usurpation d’identité. J’explore donc la question. Certaines arnaques sont faciles à repérer car trop de « fotes ». Des signatures qui n’en sont pas. J’ai même vu des fautes sur le nom du propre gérant à qui on prend l‘identité. Mais d’autres demandes sont rédigées sans fautes, avec un numéro de tél, un mail qui n’apparait pas “douteux”, voire même une ébauche de brief.

Sans aucun doute les escrocs ont de l’imagination et de l’aplomb pour monter de telles magouilles.

La méthode des arnaques

Nous (freelance graphiste) répondons à une demande de devis déposée sur les pages jaunes ou réseaux sociaux.

Avant d’établir un devis, nous scrutons la société (Siret, activité, cible etc.) : tout est en ordre nous envoyons donc le devis : 500 €. Mais les escrocs usurpent l’identité complète d’un gérant/chef d’entreprise. Se servent de son numéro de Siret et se font passer pour lui ou elle.

Pendant ce temps là, le faux client (ou le vrai malfrat) vous envoie un chèque de 2000 € ou vous demande un rib pour effectuer un virement. Vous lui envoyez, il a donc vos coordonnées bancaires. Puis, prétextant une erreur de sa comptabilité, le client vous demande de le rembourser par virement de 1500 €. Vous constatez l’arrivée des 2000 € sur votre compte, et faites donc le virement de 1500 €. Le client empoche vos 1500 €. Hélas, votre banque vous notifie le refus du chèque de 2000 €.

L’explication de l'arnaque

Lorsque vous déposez un chèque, la somme correspondante apparaît sur votre compte au bout d’un jour ouvré, mais cet argent n’est pas réellement disponible. En effet, un délai entre 8 jours à 1 mois est nécessaire pour que le chèque soit vérifié et crédité. Si ce chèque est en bois, la somme n’apparait plus sur de votre compte.

Le faux client peut, également, envoyer lui-même un chèque frauduleux à votre banque en utilisant votre RIB et en usurpant votre identité.

(Mes sources pour rédiger la méthode et l’explication des arnaques : Kob-one et Shine).

Alors que faire ?

En amont : Etre vigilant(e) sur :

les fautes d’orthographe
la brièveté des messages et le caractère urgent de la demande
les incohérences des données (on demande une carte de visite avec un ancien siège social – par exemple). Néanmoins pour repérer des incohérences cela demande des recherches et donc du temps. Pas forcément que cela à faire…
de vérifier sur signalarnaques.com si la supercherie est déjà déposée par de bienveillants internautes. Et pour vous, de déposer celles que vous avez relevées.

Si on découvre le pot aux roses après coup :

contactez votre banque au plus vite et faites opposition sur le chèque ou le virement que vous avez émis. Le paiement pourrait être bloqué.
Signaler l’escroquerie

Peut-être est-ce naïf de rédiger cet article, les escrocs peuvent s’en servir pour se rendre indétectables ? Faut-il porter plainte contre x ? Attendre maximum 1 mois pour voir si chèque ou virement sont provisionnés et que la somme reste bien sur notre compte ?

Et vous ?

Je m’éloigne de ma ligne éditoriale (histoire et culture) pour proposer ce billet car il me semble important de diffuser de tels procédés et réagir ENSEMBLE.
Je suis donc preneuse d’autres bonnes pratiques pour limiter la perte de temps et le risque de s’exposer aux arnaques.

A vos commentaires, vos expériences.

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Communiquer tout un art… Petite histoire de l’affiche depuis l’Antiquité à nos jours.

Com voul voul — Fri, 02 Apr 2021 08:15:12 +0000

L'affiche sous l'antiquité

Une affiche réalisée avant Jésus-Christ et découverte à Thèbes (Egypte), est considérée comme l’une des premières publicités en série. Cette affiche propose d’offrir une pièce d’or à qui capturerait un esclave en fuite… “un peu un wanted du far west.”

Sous la Grèce antique, les communications officielles se diffusent sur des panneaux de bois appelés axones. Les axones, dont le fond était peint en blanc, se pivotaient pour faciliter la lecture.

Les Romains prolongent cette idée d’affichage via l’album. Dans toutes les cités romaines, sur le forum, se dresse l’album, (mur blanchi à la chaux – et les latinistes reconnaissent aisément le pourquoi de ce nom) où à l’aide de la peinture rouge ou noire les annonces légales ou communiqués officiels sont diffusés. Certaines annonces peuvent concernées les spectacles : annonces de combats de gladiateurs, promotion de tel théâtre ou d’un artiste particulier. Ce sont des fouilles à Pompéi qui l’attestent.

L'affiche sous le Moyen-Age

Mais, ce type de communication se perd au moment des Invasions barbares, probablement parce que l’usage de la lecture décline. C’est l’Empire carolingien, avec la création de la chancellerie, qui reconstitue une communication officielle. Le chancelier enregistre les textes de lois sur des rouleaux et les expédie aux comtes, qui doivent en assumer la diffusion auprès des populations locales. Celles-ci, en majorité analphabètes, ce sont les crieurs publics qui, durant tout le Moyen-Age, assurent la communication.

L’imprimerie fournit LA technique pour développer l’affiche, moyen efficace de communication. L’image apparaît pour la première fois en 1491 quand Geraert Leeu illustre sa communication d’une gravure sur bois, tirée de la légende de Mélusine. Mais ce sont de petits formats car coûteux et toutes les techniques ne sont pas encore inventées pour en réduire les coûts.

L'affiche sous la Renaissance

A partir du XVIème siècle, ce sont les activités de cirque et foraines où l’affiche est utilisée. Erhard Altdorfer, peintre, enlumineur et architecte allemand, grave une planche en 1518 pour une loterie.

En 1539, François Ier, avec l’ordonnance de Villers-Cotterêts, décrète que les ordonnances sont rédigées en français (plus de latin) et accrochées au mur, après avoir été annoncées par un crieur.

L’affiche prenant de l’importance, le pouvoir politique tente de la contrôler. Ainsi, les affiches jouent un rôle capitale lors des Guerres de Religion et de la Révolution de 1789.

L'affiche à l'Epoque moderne

Nous avons vu que la gravure sur bois (et, plus encore la gravure sur cuivre) est fort coûteuse. Mais, avec l’invention de la lithographie par Aloys Senefelder (en 1796), apporte la solution. Quelque temps plus tard, Godefroi Engelmann perfectionne son invention. Il invente la chromolithographie et résout le problème de la couleur.

En 1836, Emile de Girardin insère dans son journal « la Presse » les premières annonces commerciales. Cet acte marque le début de l’histoire de la publicité dans les médias. Ces publicités lui permettent de baisser le prix de son journal et de gagner de nouveaux lecteurs.

Sous la monarchie de Juillet, avec le développement du livre illustré, l’art de l’affiche franchit une autre étape décisive. Les éditeurs, pour promouvoir les ouvrages, dévoilent des affiches lithographiées par des artistes. Ainsi, la première de ces affiches est dessinée par Deveria en 1828, une lithographie en noir sur Faust. Fort de ce succès, les commerçants emboîtent le pas.

L'affiche à l'Epoque contemporaine

Jean-Alexis Rouchon dépose un brevet en 1844 : application de l’impression en couleurs sur papier peint. Ce procédé révolutionne la taille des affiches : nous partons sur des dimensions de 2 mètres sur deux.

Grâce à cette invention, un artiste Jules Chéret démocratise cet art de l’affiche. Les Folies Bergères et d’importants industriels travaillent avec lui.(Vin Mariani, Cosmydor, Pastilles Géraudel, JOB, etc.). Il est en quelque sorte le père de l’affiche moderne.

Fin XIX, L’influence des arts du Japon et notamment les estampes apporte un autre regard sur l’affiche. De jeunes artistes comme Bonnard, Vuillard, Sérusier, Valotton y trouvent la possibilité de s’exprimer sur de grands formats, et de se faire connaître largement du public. N’oublions pas de mentionner le talentueux Toulouse-Lautrec. Avec son coup de crayon qui immortalise le Moulin Rouge et la Goulue.

et Alphonse Mucha, (Tchèque) qui travaille six ans pour Sarah Bernhardt pour promouvoir ses pièces de théâtre avec de splendides affiches colorées. Ou à noter sa collaboration avec LU.

Durant la Première Guerre mondiale, l’affiche a pour but de motiver, d’inciter à financer l’effort de guerre. “Semer des pommes de terre pour les soldats.”

La Révolution Russe, l’affiche dite de propagande est très bien exploitée.

Avec les Trente Glorieuses : les affiches “pullulent” pour inciter le consommateur à acheter. Raymond Savignac et ses campagnes publicitaires pour BIC, Dop…

En guise de conclusion

Actuellement la communication devient éphémère, fluide et rapide. En un clic votre communication est envoyée à de nombreux abonnés aux quatre coins de la planète. Les bannières sur Internet sont fugaces mais bien pensées pour attirer l’oeil. D’autres modes et stratégies voient le jour mais l’esprit demeure à savoir : communiquer, persuader, informer ou vendre….

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Bi-Cheng, Nicolas Jeanson ou Firmin Didot… ça vous parle ?

Com voul voul — Thu, 11 Mar 2021 15:35:06 +0000

Et pourtant, tous les jours nous utilisons des polices de caractère pour nos documents divers et variés. Vous êtes plutôt Bodoni ou plutôt Garamond ? Vous avez un faible pour l’écriture italique ou vous vous en fichez vous prenez celle par défaut.

Petit tour d’horizon de l’histoire typographique et de ses créateurs… Juste pour leur rendre leurs lettres de noblesse.

Nous pensons spontanément à Gutenberg et sa fameuse bible b42 (en passant, ce nom vient du nombre de lignes par page) mais je vais, peut être, vous décevoir car bien avant le XV siècle en Occident, les Chinois s’étaient déjà essayés à la typographie. En effet Bi-Cheng au XI siècle réalise des cubes sculptés en terre cuits au feu et collés dans un cadre de fer. Ce chinois avait bien inventé les caractères mobiles.

Puis les Coréens adaptent leur compétence en gravure métallique – utilisée pour la monnaie – pour créer des « types”/caractères en bronze. Ainsi le premier ouvrage imprimés grâce à des caractères métalliques est le Traité bouddhique du moine Kyonghan (Corée 1377). Ce manuscrit est à la BNF.

En occident, le développement de l’imprimerie et donc de la typographie va de pair avec la diffusion du papier et l’usage d’une encre plus adaptée car moins fluide. Des ateliers émergent dans toute l’Europe et des imprimeurs/typographes élaborent de nouvelles typos, en améliorent certaines.

Lets’ go pour savoir qui a conçu votre police préférée.

Nicolas Jenson

(XV° – France) fut envoyé à Mayence (ville à la pointe dans le secteur de l’imprimerie et ville natale de Gutenberg) par Charles VII afin de se former aux nouvelles techniques de la typographie. A cause du sac de la ville par Adolphe de Nassau, il s’installe à Venise et c’est là qu’il conçoit la Lettera antiqua formata. Le Style « roman » est né. Cette police diminue la quantité d’encre, très coûteuse à l’époque et rend plus lisible les documents. Chapeau.

Mais sérieux qui connaissez cet homme avant de lire cet article ?

Alde Manuce

Italien et installé à Venice le premier, en 1501, qui utilise, avec l’aide du graveur de poinçons Francesco Griffo, les caractères italiques. Ces caractères permettent de mettre plus de texte sur une page. Alde Manuce produit ainsi des petits formats de livres et réduit les coûts.

Claude Garamond

(XVI° – France) grave les Garaldes. Les Humanistes de la Renaissance encouragent son développement. Mais il faudra attendre la seconde moitié du XVIII siècle pour qu’un renouveau stylistique apparaisse via les caractères résolument plus modernes de :

John Baskerville, perfectionne un procédé de fabrication de papier qu’il nomme papier vélin, Ses polices font l’admiration de Benjamin Franklin (imprimeur de métier) et les rapporte aux Etats-Unis.

Giambattista Bodoni, dessine dans son Manuale Tipografico des caractères avec des pleins et des déliés. Des récompenses et un musée qu’il lui est dédié prouvent tout son génie.

Firmin Didot (le plus connu de cette famille d’imprimeurs) qui crée les Didones. Elles s’imposent au XIX et inspirent par la suite de nombreux créateurs dont Ann Pomeroy – la police Keynote pour les adeptes d’Apple !

A noter - une invention capitale française

Pierre Simon Fournier invente le “prototype”, outil permettant le réglage précis de la force de corps d’un caractère. Puis conçoit le « point Fournier » qui permet pour la première fois d’attribuer un nombre de points à la force d’un caractère.

Début du XIX siècle : les affiches publicitaires fleurissent et révolutionnent la typographie. Et courant XX siècle, les artistes se ré-approprient sans cesse la typographie. Regardez uniquement sur dafont.com (par exemple) et le nombre de polices disponibles…

Stanlez Morison dessine pour le Times un caractère adapté aux exigences de la presse. Le caractère de base qui est sur tous les ordinateurs. Il l’intitule New Roman en hommage à Nicolas Jenson. Ça vous dit quelque chose….
Herman Zapf produit Palatino,
Max Miedinger conçoit Helvetica

Encore, et encore avec Internet, avec les pubs dans nos boites aux lettres, les affiches xxl dans le métro, les typographes inventent et créent.

De belles créations à venir et une histoire à continuer…

N’hésitez pas à partager les articles de ce blog et faire un commentaire si cela vous a plu…

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Comment choisir les couleurs qui s’aiment ?

Com voul voul — Mon, 08 Mar 2021 14:20:58 +0000

Mozart cherchait les notes qui s’aiment. A l’instar, le graphiste cherche des couleurs, des tonalités qui s’aiment et s’harmoniseront avec votre projet.

Pour associer les couleurs les plus adéquates pour votre projet, focalisons-nous sur le cercle chromatique.

Le cercle chromatique ou le pouvoir de choisir et associer les bonnes couleurs

Au préalable quelques révisions du B à BA des couleurs

C’est Newton qui modifie l’ancien système linéaire des couleurs en créant un cercle.

Le cercle chromatique se compose des trois couleurs primaires, (rouge, jaune et bleu).

– Les 3 couleurs secondaires sont les couleurs primaires mélangées ensemble -) vert, orange et violet.

– Les six couleurs tertiaires : mélange des couleurs primaires et complémentaires -) : vermillon, ocre, vert clair, turquoise, indigo, pourpre.

Deux familles coexistent dans ce cercle, le trait sur le cercle est là pour les différencier : les couleurs froides et les couleurs chaudes.

Les couleurs chaudes : couleurs dynamiques et lumineuses qui inspirent un sentiment d’optimisme.
Tandis que les couleurs froides évoquent la sérénité et le calme.

Voyons maintenant les 3 méthodes pour créer le mariage parfait de couleurs

Associer les couleurs dites « voisines » ou analogues. Elles sont positionnées les unes à côté des autres sur le cercle.

Associer les couleurs complémentaires dites opposées. Ainsi, le jaune se marie avec du violet.

Associer les couleurs triadiques. Ce sont les couleurs séparées par des espaces réguliers sur la roue chromatique.

Petite interrogation non notée

Etes vous capable de REPÉRER, sur les palettes suivantes, la méthode du cercle chromatique utilisée ?

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Comment créer une identité visuelle ?

Com voul voul — Wed, 17 Feb 2021 10:08:58 +0000

Réfléchir sur les valeurs de son entreprise, son association...

On dit que : « les cordonniers sont toujours les plus mal chaussés », avec ce dicton nous pouvons nous demander si les graphistes soignent ou pas leur identité visuelle ? A mon sens ce serait de la contre pub de ne pas soigner sa propre communication, son self branding en tant que graphiste.

C’est pourquoi Com’ voul voul a réfléchi – un bout de temps – à son image, à ses valeurs, à ce non j’aime pas ou oh j’aime etc. Com’ voul voul vous livre dans cet article sa démarche de création de son identité et le résultats de ses démarches intellectuelles. Cet article a été rédigé pour vous montrer comment une réflexion en amont est indispensable pour que son identité soit cohérente.

Mes valeurs & l'image que je souhaite véhiculer

Je veux me démarquer et apparaître innovante voire décalée.
Je veux mettre mes compétences pour les entreprises (voire petites entreprises) et associations car ces structures ont droit à une communication soignée sans dépenser de sommes folles. D’où des propositions de services et des options à choisir en fonction des besoins et du budget fixé. Ne pas dépasser le budget est LA règle.
Une image dynamique et “frais”.
Moderne et classique.
Enfin et surtout c’est le dessin.

Tri des valeurs, hiérarchisation des données et voici le résultat

Pour mon logo et le nom de mon entreprise

Je ne voulais pas mes initiales ou mon nom de famille : la plupart des graphistes le font c’est leur droit mais je voulais me démarquer et je voulais faire apparaître le terme COM. C’est transparent, on sait ou on met les pieds : on re-cherche et on parlera de communication. Alors Com’ voul voul m’est apparu comme une évidence.
Couleurs : grise et turquoise
Des typos simples avec une touche moderne
Le pinceau qui compose le ramage du colibri est présent. Le colibri tout petit animal (je ne suis pas grande) mais qui réalise des prouesses. (Il vole en arrière pour se coucher moins bête). La forme du colibri donne la lettre C comme Com et Clotilde.

Identité visuelle = charte graphique

Comme toute identité qui se respecte : une charte graphique a été rédigé. Ainsi les documents de communication ou administratifs doivent respectés cette charte. Sinon…. le but de l’identité visuelle serait pulvérisé.

Dépliant pour les services et les options que propose Com’ voul voul

A5 en 8 pages.
Simple et l’essentiel y est dit. On peut y retourner mes valeurs, ma démarche, ma proposition, la fourchette de mes tarifs, la façon dont je propose à mes clients de travailler. Ce document dans la logique de la charte graphique est également un outil qui se veut être transparent : pas de chausse-trappe.

La carte de visite

Carte de visite 8,5×5,5 facile à mettre dans un portefeuille. J’ai pensé avant tout à ma cible. Sobre et élégante, pas trop de texte (le strict nécessaire), ni de graphisme : l’espace y est trop petit… J’ai opté pour une impression en gaufrage sur le colibri et le nom de l’entreprise. Un travail soigné et une certaine élégance. No more no less.

Avant de réaliser une création, il y a des heures de réflexion et c’est important ce travail « d’agitation des neurones » pour trier les idées, hiérarchiser les éléments. Vous l’aurez compris en demandant une identité visuelle : ce n’est pas seulement une création ce sont aussi des idées.

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